Desde sus primeras ediciones, el Festival de M\u00e1laga da cuenta de una evidencia que parece hacerse m\u00e1s meridiana cada a\u00f1o: si hubiera que se\u00f1alar un \u00e1mbito en el que el talento cinematogr\u00e1fico aflora con especial fuerza en Espa\u00f1a y Latinoam\u00e9rica, \u00e9se es el del documental. La secci\u00f3n oficial dedicada al g\u00e9nero ofrece en cada convocatoria un buen pu\u00f1ado de pel\u00edculas incontestables, con calidades dif\u00edciles de encontrar en los escaparates consagrados a la ficci\u00f3n. Al mismo tiempo, sin embargo, la atenci\u00f3n prestada al cine real y sin famosos que sirven los documentales recibe mucha menos atenci\u00f3n, mientras que sus canales de distribuci\u00f3n son, en comparaci\u00f3n, \u00ednfimos. Muchos cineastas, no obstante, optan por el documental dadas las posibilidades art\u00edsticas que encierra y las libertades que permite. As\u00ed que, a estas alturas, conviene hacerse ciertas preguntas al respecto. Algunos de los documentalistas que visitan estos d\u00edas la ciudad gracias a su participaci\u00f3n en el festival se reunieron ayer en las inmediaciones del Teatro Romano y este peri\u00f3dico aprovech\u00f3 para hablar con algunos de ellos. Ah\u00ed en la foto tienen al venezolano Eliezer Arias (El silencio de las moscas), los brasile\u00f1os Leo Tabosa (Tubar\u00e2o) y Cristiano Burlan (Mataron a mi hermano) y los espa\u00f1oles Adri\u00e1n Silvestre (Natalia Nikolaevna), Ventura Durall (Els anys salvatges), Bruno L\u00f3pez (Mar de fons), Jorge Pe\u00f1a (Escocia), Jordi Morat\u00f3 (El inventor de la selva), Xavier Artigas (Ciudad muerta), Daniel Mart\u00edn y Jos\u00e9 Antonio Hergueta (Solsticio) y Augusto Mart\u00ednez (Juan Mars\u00e9 habla de Juan Mars\u00e9).<\/p>\n\n\n\n
Eliezer Arias ha presentado ya a concurso una de las sensaciones del festival, El silencio de las moscas, premiada en otros cert\u00e1menes como el IDFA de \u00c1msterdam. La pel\u00edcula propone una mirada a las zonas agr\u00edcolas de los Andes Venezolanos que cuentan con una de las mayores tasas de suicidios de adolescentes en el mundo. Arias constata que la impresi\u00f3n sobre el talento documental tambi\u00e9n es patente en Latinoam\u00e9rica: “Ahora se dice que el documental hace cosas m\u00e1s creativas, mientras que en la ficci\u00f3n todo parecen remakes. A nivel internacional tambi\u00e9n se acredita una mayor experimentaci\u00f3n en el documental, una mayor libertad creativa. Pero el documental tambi\u00e9n tiene su industria, y un mayor juego comercial, aunque la diferencia sea a\u00fan abismal. De todas formas, lo cierto es que la tendencia del documental actual va m\u00e1s por el ensayo, por una l\u00ednea en que la distinci\u00f3n entre ficci\u00f3n y realidad no parece tan evidente. Y eso es apasionante, porque puedes jugar con las expectativas del espectador, hacerle ver que \u00e9l mismo puede construir su historia. En la ficci\u00f3n el gui\u00f3n lo amarra todo, pero en el documental se puede jugar con la no linealidad.”<\/p>\n\n\n\n
Arias es antrop\u00f3logo y dedic\u00f3 nada menos que cuatro a\u00f1os a alumbrar El silencio de las moscas. El director explica que ya conoc\u00eda a algunas de las familias que aparecen en la pel\u00edcula a ra\u00edz de una investigaci\u00f3n anterior, pero su documental sorprendi\u00f3 mucho por el modo en que abordaba una cuesti\u00f3n bien espinosa: “Me interesaba trabajar mucho asuntos como la memoria, el dolor, el silencio, los estigmas… Ya sab\u00eda que la historia era fuerte, pero de lo que se trataba era de decidir c\u00f3mo contarla. Es curioso, porque muchos esperaban una pel\u00edcula m\u00e1s informativa al haberla hecha un antrop\u00f3logo, mientras que el documental concede una importancia fundamental a las im\u00e1genes. La pel\u00edcula no da respuestas, sino que hace preguntas, e invita al espectador a que se las haga”. Y estas impresiones resultaron luego determinantes en cuanto a la distribuci\u00f3n: “La pel\u00edcula se estren\u00f3 en \u00c1msterdam y gust\u00f3 mucho, pero encontramos mucha dificultades para venderla. Primero, por el tiempo: casi todos ped\u00edan que la recort\u00e1ramos. Y segundo, porque muchos la consideraban poco comercial, aunque a la vez admit\u00edan sin tapujos que era muy emocionante”. Arias propone algunos circuitos alternativos para la exhibici\u00f3n, como las universidades, aunque, parad\u00f3jicamente, la cadena Cinemax, l\u00edder de exhibici\u00f3n en Venezuela, se ha interesado por su pel\u00edcula. Y el mismo realizador califica la situaci\u00f3n de “in\u00e9dita”. Ahora se trae entre manos un proyecto de ficci\u00f3n, pero tambi\u00e9n otro proyecto relacionado con la familia de su esposa, de madre asturiana. “Soy antrop\u00f3logo”, concluye: “Inevitablemente, me siento c\u00f3modo en el documental”.<\/p>\n\n\n\n
La opini\u00f3n de Jordi Morat\u00f3, responsable de El inventor de la selva, uno de los documentales m\u00e1s aplaudidos de la temporada (y que ofrece un perfil cercano de Josep Pujiula, conocido como el Tarz\u00e1n de Argelaguer), no es muy diferente: “El documental, por definici\u00f3n, ya implica unas normas de trabajo que te obligan a pensar un poco m\u00e1s all\u00e1. Los recursos a nivel de producci\u00f3n son tan limitados que a veces hay que darle la vuelta a esa precariedad. Eso es lo que he intentado con mi pel\u00edcula, que parte de mucho material preexistente al que a\u00f1ad\u00ed luego el material que yo fui capaz de generar. Creo, no obstante, que algo bueno tienen que tener las producciones peque\u00f1as. En mi caso no tuve a un productor que me impusiera una determinada l\u00ednea, sino que cuando Isaki Lacuesta e Isa campo vieron el documental ya avanzado y se comprometieron a ayudarme, sin condicionarlo a nivel creativo. Me dieron su consejo m\u00e1s como creadores que como productores”. El inventor de la selva es el primer largometraje de Morat\u00f3, as\u00ed que, en gran medida, el realizador debuta ahora al afrontar las cuestiones de distribuci\u00f3n: “Me estoy volcando en todas las ventanas que salen, quiero sacarlo adelante sea como sea. Mi idea ser\u00eda, despu\u00e9s de esta etapa de festivales, llevar el documental a las salas, aunque sea en circuito peque\u00f1os de ciudades como Barcelona y Bilbao. Ser\u00eda una l\u00e1stima que tanta gente no pudiera verlo en pantalla grande”.<\/p>\n\n\n\n
El malague\u00f1o Jorge Pe\u00f1a, que presentar\u00e1 el pr\u00f3ximo martes Escocia (el seguimiento de una mujer que sufre una enfermedad renal con un diagn\u00f3stico terminal y que lucha por mantener vivos sus sue\u00f1os), comparte la impresi\u00f3n positiva que exhala la Secci\u00f3n de Documentales del Festival de M\u00e1laga: “En los pocos d\u00edas que llevamos ya hemos visto un nivel notable. Pero, sobre todo, lo que podemos comprobar aqu\u00ed es que el documental no es una forma \u00fanica de hacer, puede entra\u00f1ar infinitas formas. Y creo que eso es un valor importante de la Secci\u00f3n de Documentales de M\u00e1laga. Puede verse de todo”. Y contin\u00faa: “Este a\u00f1o se han presentado 450 documentales al festival. Se produce mucho, y eso quiere decir que en esa producci\u00f3n tiene que haber alg\u00fan talento, ya que predomina la autoproducci\u00f3n y hay muchos menos intermediarios. El problema es que hay muy pocas pantallas, y las pocas que hay est\u00e1n saturadas. Que tu pel\u00edcula se vea depende al final de que una televisi\u00f3n decida participar, como nos ha ocurrido a nosotros con TVE. Pero aun as\u00ed la posibilidad de que la gente acceda a ella es muy reducida. Adem\u00e1s, los tiempos no acompa\u00f1an. Hemos solicitado que la proyecten en Matadero, en Madrid, y nos han dado la posibilidad de hacerlo despu\u00e9s del verano, cuando la estamos promocionando ahora, y cuando estamos cogiendo el tir\u00f3n del Festival de M\u00e1laga”.<\/p>\n\n\n\n
En su an\u00e1lisis, Pe\u00f1a considera urgentes algunos cambios dentro de la industria para que los documentales puedan llegar a un p\u00fablico mayor: “El mayor obst\u00e1culo es que las cuotas est\u00e1n muy focalizadas en el cine de EEUU. Y si es dif\u00edcil entrar para una pel\u00edcula de ficci\u00f3n espa\u00f1ola, para un documental ni te cuento. A lo mejor hay un par de documentales al a\u00f1o que llegan a las salas. El ICAA financi\u00f3 en 2012 cuatrocientas pel\u00edculas, de las que se estrenaron trescientas. Eso significa que otras cien se quedaron en el limbo. Tendr\u00eda que cambiar la pol\u00edtica de coeficientes en sala, y tendr\u00eda que haber m\u00e1s apoyo de las televisiones a este tipo de cine, no s\u00f3lo al cine de ficci\u00f3n”. Mientras tanto, el talento fluye. Compru\u00e9benlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los documentalistas de la Secci\u00f3n Oficial reflexionan sobre la situaci\u00f3n actual del g\u00e9nero, los l\u00edmites entre la libertad de creaci\u00f3n y la industria y las posibilidades de distribuci\u00f3n. Desde sus primeras ediciones, el Festival de M\u00e1laga da cuenta de una evidencia que parece hacerse m\u00e1s meridiana cada a\u00f1o: si hubiera que se\u00f1alar un \u00e1mbito en […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-327","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticias"],"acf":[],"yoast_head":"\n