Los documentales de Nacho S\u00e1nchez y Jorge Pe\u00f1a sobre el trabajo de cuatro artistas constituyen un viaje a las entra\u00f1as de la inspiraci\u00f3n.<\/p>\n
El juego de la supuesta representaci\u00f3n de la realidad que consiste en meter una c\u00e1mara de v\u00eddeo en el estudio de un artista, encierra, en realidad, algo de la l\u00f3gica de los espejos: hay im\u00e1genes devueltas, pero \u00e9stas nunca regresan del mismo modo en que se reflejaron. Cierta anomal\u00eda llamada inspiraci\u00f3n les afecta insobornablemente y, seg\u00fan una posible par\u00e1frasis de Octavio Paz, los ojos de los artistas son la mejor cr\u00edtica a los espejos. Los cuatro documentales rodados por los cineastas malague\u00f1os Nacho S\u00e1nchez y Jorge Pe\u00f1a sobre otros tantos artistas, presentados ayer en el Museo Picasso dentro del programa M\u00e1laga de Festival (MaF), son la mejor demostraci\u00f3n de este primer p\u00e1rrafo. Metido como un intruso en el work in progress de Chema Lumbreras, Jos\u00e9 Medina Galeote, Javier Calleja y Pl\u00e1cido Romero, el proyecto se visti\u00f3 de largo ayer, tal y como advirti\u00f3 S\u00e1nchez (Pe\u00f1a no pudo desplazarse al acto), inacabado; pero es que nunca podr\u00eda hacerlo de otra manera. \u00bfC\u00f3mo acabar una pieza documental que indaga en las entra\u00f1as de la inspiraci\u00f3n? No existir\u00eda metraje suficiente: habr\u00eda de ser, como el libro borgiano, un filme de arena.<\/p>\n
Pero por el momento, y por si acaso, el total de las cuatro obras amparadas por la productora El \u00c1rbol Boca Abajo abarca unos 80 minutos de duraci\u00f3n. Ayer, tras la proyecci\u00f3n de las mismas, el Auditorio del Museo Picasso complet\u00f3 el envite con una mesa redonda que cont\u00f3 con Nacho S\u00e1nchez, los cuatro artistas protagonistas y el profesor y cr\u00edtico Juan Francisco Rueda como moderador. Las tres primeras piezas cuentan con el gui\u00f3n y la direcci\u00f3n de Nacho S\u00e1nchez y husmean en los procesos imaginarios de tres creadores malague\u00f1os. Chema Lumbreras hace argumento de su experiencia y en el Tratado elemental de cocina desciende con la sencillez de los maestros a la misma naturaleza del arte, cuya definici\u00f3n vincula a la pasi\u00f3n: “No hay arte bueno ni arte malo, s\u00f3lo arte, y para que sea arte debe estar hecho con pasi\u00f3n”. Lumbreras convierte la memoria en virtud y analiza sus primeros retos, su propia prefiguraci\u00f3n como artista, su tard\u00eda epifan\u00eda al mercado, el modo en que las opiniones de los dem\u00e1s sobre sus obras han ido cambiando mientras su empe\u00f1o se ha mantenido intacto, “por m\u00e1s que uno ya no tenga veinte a\u00f1os. Cuando tienes veinte a\u00f1os vas a por todas. Pero al final, como dec\u00eda Tarkovski, es una cuesti\u00f3n de fe. Si tienes fe en lo que haces, llegas. M\u00e1s cerca o m\u00e1s lejos, pero llegas”.<\/p>\n
En Tratado de paz, S\u00e1nchez acompa\u00f1a al antequerano Jos\u00e9 Medina Galeote durante las tres semanas en las que estuvo enclaustrado en el CAC M\u00e1laga en 2011 para la realizaci\u00f3n de una pintura mural que abarc\u00f3 al completo una de las salas del centro. Aqu\u00ed el artista abandona el caparaz\u00f3n del estudio y accede a trabajar en la intemperie de un medio externo. Pero el estudio vuelve a ser protagonista cuando Medina Galeote observa en su refugio las im\u00e1genes grabadas por Nacho S\u00e1nchez, incluidas las que narran c\u00f3mo, tras la exposici\u00f3n, el mural fue recubierto por completo con pintura blanca. En su condici\u00f3n ef\u00edmera el arte pervive, y el artista se sigue enfrentando solo a su monumentalidad.<\/p>\n
Con el Tratado completo de soldadura S\u00e1nchez completa su tr\u00edptico de la mano de Javier Calleja y el arte como hallazgo que habla por s\u00ed solo. Jorge Pe\u00f1a cuenta desde Barcelona en El viaje de un hombre solo la humildad de Pl\u00e1cido Romero, su estudio como animal domado. Y su supervivencia. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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